時隔68年復排經典 北京人藝《風雪夜歸人》煥新歸來
北京人藝“經典保留劇目恢復計劃”的開篇之作，也是劇院今年首部新排大戲——《風雪夜歸人》近日在首都劇場拉開演出帷幕。唯美的場景、悠遠的意境、當代的表達，讓這部經典劇目煥發出新的生機與活力，為觀眾帶來一次富含東方意蘊的新中式舞臺審美體驗。
演出現場。北京人藝供圖《風雪夜歸人》是著名戲劇家吳祖光創作于1942年的經典之作，以民國名伶魏蓮生與官宦姨太太玉春的情感悲劇為主線，刻畫了一對“同病相憐”之人對愛與尊嚴的覺醒與追尋。北京人藝于1957年首演，由夏淳導演，張瞳、楊薇、童弟、舒繡文等表演藝術家共同打造出了首版舞臺經典。
時隔68年，這部承載著歷史積淀的經典之作煥新歸來，既堅守了原作的精神內核，又通過舞臺呈現與藝術手法的創新注入當代思考。藝術指導馮遠征認為：“這個劇本有自身的獨特性，并不是簡單地描寫愛與恨、好人與壞人，更多的是人性上的挖掘。但如果將這個過去的故事原汁原味地搬上舞臺，可能會讓現在的觀眾有一點距離感。因此本次排演強化了愛情這一敘事主題，把‘凄美’作為這個戲的核心基調，并將中國傳統文化元素注入其中，以現代視角重新解讀經典。”
在導演閆銳看來，經典劇目是劇院的底蘊，排演經典既要傳承經典韻味，又要與當下觀眾共鳴，對導演而言是修內功，“只有不斷重排，經典劇本才能和觀眾同呼吸；而融入民族特色的排演方法，也增添了這個劇目與世界對話的可能性。”
演出現場。北京人藝供圖特邀出演魏蓮生的北方昆曲劇院演員劉恒認為，“戲劇和戲曲都注重塑造人物，但戲曲依托程式化表演，戲劇則完全依靠內心真實情感。”在角色塑造中，他巧妙調和兩種表演形式，舉手投足間既有話劇的生活質感，又暗藏戲曲的詩意韻律。飾演玉春的陸璐本來就有著專業的舞蹈功底，這次更是在形體的收放之間把握了表演的精髓，“舞蹈是情感的放大，戲曲則是收斂，看似程式化的動作，內核情感卻由內而外自然滲透。”融入昆曲身段后，玉春呈現出東方女性特有的婀娜婉約之美。
在《風雪夜歸人》的二度創作中，主創團隊以劇本本身蘊含的“詩境美”為支點，著力激發東方傳統美學的當代生命力。馮遠征表示：“我們首先要在視覺上讓觀眾感受到純粹的美。”為此，舞臺設計摒棄了繁復的具象場景和高科技手段，轉而從中國傳統戲曲中汲取靈感，主要以軟景構建寫意空間。不同于戲曲的“守舊”，層層垂落的紗幔打造出輕盈、空靈、干凈的意象，戲曲舞臺上常用的“一桌二椅”作為主要道具，與隨劇情流動的輕薄幔帳、倒懸的枯樹虬枝、簡約的中式圍欄、典雅的月亮門等組成院落、戲臺和書房等場景，輔以光影打造出不同時空，賦予凝練簡潔的舞臺以“東方詩境美”。
